See Her, Support Her: Năm nữ nghệ sĩ da đen hiện đại đang định nghĩa lại thế giới nghệ thuật

Tìm hiểu thêm về những nhà sản xuất này và những kiệt tác của họ.

Nhận thức rất cần thiết về tầm quan trọng của việc ăn mừng và tôn vinh cộng đồng người Da đen đang lan rộng trên toàn thế giới và đặc biệt là ngành nghệ thuật là một lĩnh vực đáng để theo dõi. Nhiều nghệ sĩ được ca ngợi nhất đáng được khen ngợi — bây giờ và luôn luôn — là những nhà sản xuất nữ Da đen. Ở đây, chúng tôi giới thiệu về cuộc hành trình và công việc của năm nghệ sĩ hiện đại. Mặc dù mỗi người đều tạo ra những tác phẩm xứng đáng để triển lãm, nhưng bạn sẽ thấy rằng những người phụ nữ này làm việc trong nhiều phương tiện khác nhau, chẳng hạn như minh họa, hội họa, chất liệu sợi và nghệ thuật gốm sứ. Không chỉ những tác phẩm tuyệt đẹp của họ được ghép lại với nhau một cách phức tạp, mà câu chuyện đằng sau mỗi nghệ sĩ và tác phẩm cuộc đời của họ càng có thêm lý do để thể hiện sự ủng hộ của bạn và thêm một trong những tác phẩm tuyệt đẹp của họ trong không gian của riêng bạn.

Liên quan: 15 doanh nghiệp dệt may và nhà do người da đen làm chủ cần hỗ trợ ngay và luôn

Quản gia được không

Quản gia được không , hình trên, là một nghệ sĩ sợi đi trước công việc của họ thể hiện cộng đồng Da đen được giới thiệu ở khắp mọi nơi từ Bảo tàng Lịch sử Hoa Kỳ Smithsonian đến Viện nghệ thuật Chicago , nhưng lý do của cô để tham gia vào loại hình nghệ thuật bắt đầu từ nhà. 'Tôi xuất thân từ một gia đình làm nghề may vá; Bà nói, mẹ tôi và cả sáu chị em gái của bà đều biết may vá. Di sản Ghana của gia đình cô và những chuyến du lịch quốc tế trải dài từ Ma-rốc đến New Jersey cho phép họ nhìn ra thế giới, cũng như các tạp chí thời trang và nhà thiết kế trên đường đi. Lấy cảm hứng từ những người lớn tuổi của cô & apos; Trải nghiệm toàn cầu và mối quan hệ với nghề may vá, Bisa đã chọn học thời trang và may vá ở trường đại học. Cuối cùng, cô đã chọn chần bông làm phương tiện nghệ thuật của mình sau khi tạo ra tác phẩm đã thay đổi cuộc đời cô: Một bức chân dung chần bông của ông bà cô. Ngày nay, Bisa tiếp tục di sản may vá của gia đình và kết nối với cội nguồn của mình bằng cách tạo ra mền, thứ mà cô làm chủ yếu từ các loại vải châu Phi giống với vải Kente và vải in sáp nổi tiếng ở Ghana.

Khi nói đến việc tạo ra một tác phẩm riêng lẻ, Bisa bắt đầu bằng cách chọn một bức ảnh cổ điển, tạo một bản phác thảo, sau đó chọn loại vải châu Phi mong muốn của cô để thể hiện dòng dõi và lịch sử chủ đề của cô. Mặc dù khung thời gian cần thiết để tạo ra mỗi mảnh khác nhau, nhưng trung bình phải mất trung bình 150 giờ để cắt và sắp xếp vải cho một mảnh và thêm ba ngày để chần bông. Nhưng khi tất cả được nói và làm, thành phẩm của cô ấy là sự đại diện, kỷ niệm và khẳng định cuộc sống của người da đen. 'Tôi muốn cho thế giới thấy chúng tôi thực sự là ai; chúng ta là những người của ân sủng, của phẩm giá, của sự kiêu hãnh, của tình yêu, 'cô nói. 'Chúng ta xinh đẹp, và chúng ta là những con người không chỉ đáng được sống; chúng ta xứng đáng được tôn vinh. Nếu mọi người bỏ đi một thứ khi nhìn thấy hình ảnh của tôi, tôi muốn họ nhìn thấy hình ảnh phản chiếu của con người và nhận ra rằng điều này luôn ở đó — nếu bạn dành thời gian để xem. '

Glenyse Thompson

Nghệ thuật thị giác đã là một phần của Glenyse Thompson & apos; s cuộc sống kể từ khi học mỹ thuật ở trường đại học, nhưng mãi đến khoảng năm năm trước, cô mới tìm được đường trở lại với tiếng gọi của mình. 'Tôi đã cảm thấy hơi ngột ngạt trong sự nghiệp công ty của mình. Trong khi đi nghỉ, tôi thu dọn đồ dùng nghệ thuật và bắt đầu vẽ và chơi với sơn. Tôi bắt đầu cảm thấy trẻ lại. Sau khi tôi trở về, tôi đã cố gắng dành thời gian vào mỗi buổi sáng sớm để tạo ra một cái gì đó mới ', cô ấy lưu ý. 'Tôi tiếp tục tạo ra các tác phẩm nghệ thuật mới và tôi nhận ra sự sáng tạo của mình không chỉ là một bản phát hành; nó đã biến thành một cách mới để thể hiện bản thân. '

Giờ đây, cô đã hoàn thành xuất sắc công việc của mình với các tác phẩm được trưng bày trong các cuộc triển lãm được hoan nghênh và Hội nghệ sĩ da đen + nhà thiết kế , trừu tượng đóng vai trò là hình thức nghệ thuật thị giác ưa thích của cô. Cô ấy sử dụng mực không thấm nước, cũng như màu nước và sơn acrylic làm chất liệu chính của mình, đồng thời vẽ tay hàng nghìn đường trên mỗi tác phẩm để thể hiện các cuộc trò chuyện — liên quan đến cuộc sống hàng ngày mà cô ấy muốn thể hiện trong nghệ thuật của mình. 'Cuộc sống đôi khi đầy màu sắc và tăm tối, nhưng thật kỳ diệu. Về mặt trừu tượng, công việc của tôi chắc chắn truyền tải cuộc sống hàng ngày, 'Glenyse nói. 'Cuối cùng, nhiệm vụ của tôi là khuyến khích sự tham gia và thảo luận sâu hơn với những người khác với bạn ... đó là tất cả mọi người trên hành tinh này!'

Ronni Nicole Robinson

Ronni Nicole Robinson mô tả môi trường của cô ấy lớn lên như một khu rừng bê tông, nhưng cảnh quan đó thực sự là nơi tình yêu của cô đối với việc bảo tồn hoa đã bén rễ. '[Bồ công anh] lớn lên qua những vết nứt trên vỉa hè, và mỗi cây đều giống như một tia nắng nhỏ. Bà tôi dẫn tôi đến nhà thờ, và tôi sẽ nhổ những bông bồ công anh dọc theo con đường của chúng tôi và ấn chúng vào cuốn Kinh thánh của tôi, 'cô nói. 'Tôi không biết đây là một hình thức hay cách bảo quản vào thời điểm đó, tôi chỉ muốn thu thập càng nhiều càng tốt.' Khoảng năm năm trước, Ronni đã thực hiện các tác phẩm của riêng mình sau khi cô và chồng đến một triển lãm nghệ thuật tại Quỹ Barnes ở Philadelphia. Khi cô nhìn thấy một bức phù điêu bằng đồng có kích thước trên tường với một bông hoa nhỏ ở góc, cô đã nghĩ rằng việc tạo ra những tác phẩm bảo quản hoa của riêng mình là định mệnh trong tương lai của cô.

Hôm nay, Ronni tạo ra 'Hóa thạch lấy cảm hứng từ hoa', đây là hình thức nghệ thuật thực vật đặc trưng của cô bằng cách sử dụng đất sét ép bằng tay, một bông hoa từ đất của cô và thạch cao trắng để tạo ra những bức phù điêu có một không hai. Trong khi cô ấy lấy cảm hứng một cách hữu cơ thông qua các chi tiết như hình dạng của lá, đường cong của thân cây và cách hoa nở, tác phẩm nghệ thuật của cô ấy thu hút các nền tảng tạp chí toàn cầu có nghĩa là phải tinh tế và có sắc thái. 'Nó có nghĩa là để treo trong nền cuộc sống hàng ngày của bạn mà không tốn diện tích của nó,' cô giải thích. 'Nó có nghĩa là hòa vào môi trường của bạn, giống như chính thiên nhiên vậy. Chỉ khi bạn cho phép mình chạy chậm lại thì bạn mới nhận thấy nó đang ở đó. '

Về bản chất, điều này liên quan đến mục tiêu của Ronni với tư cách là một nghệ sĩ: '[Tôi muốn] khuyến khích mọi người mơ mộng và kết nối với thế giới tự nhiên, 'cô nói thêm. 'Khi còn nhỏ, tôi đã dành rất nhiều thời gian để mơ mộng về đồng cỏ, nằm trên cỏ và hòa mình với thiên nhiên. Đó là một lối thoát khỏi khu rừng bê tông của cuộc sống đô thị. Khi tôi tạo ra những bức phù điêu thạch cao tuyệt đẹp của mình, chúng vẫn là những khoảnh khắc tôi luôn mơ ước. '

Melarie Odelusi

Trong khi Melarie Odelusi đã luôn luôn tham gia vào nghệ thuật , sự kêu gọi thực sự của cô ấy đến với các hình thức minh họa và thư pháp. 'Tôi sẽ phác thảo các bộ sưu tập [thời trang] mà tôi sẽ thấy trên đường băng và tạo ra của riêng tôi. Tôi vẫn còn giữ cuốn sổ phác thảo, điều đó thật điên rồ, 'cô nói. 'Cuối cùng tôi đã chuyển sang viết chữ bằng bút lông và bây giờ tôi kết hợp hai [minh họa và thư pháp] để tạo ra tác phẩm của mình.'

Nghệ sĩ đến từ Dallas cho phép sự sáng tạo của mình bay bổng khi cô động não để tạo ra các tác phẩm tùy chỉnh cho các thương hiệu và khách hàng nổi bật. Cô ấy bắt đầu bằng cách đặt câu hỏi khi làm việc với khách hàng để có được tầm nhìn phù hợp, sau đó tiếp tục bằng cách tạo bảng tâm trạng và bảng màu, và cuối cùng là quản lý một bản phác thảo kỹ thuật số cho thành phẩm. Trong khi Melarie tiếp tục bận rộn tạo ra cho khách hàng, công việc của cô ấy cũng là một hình thức tự trị liệu — một lối thoát mà bất cứ thứ gì từ âm nhạc đến cuộc trò chuyện đều có thể khơi dậy đủ sức sáng tạo cho một tác phẩm. Những gì cô ấy hy vọng sẽ chia sẻ với tư cách là một người sáng tạo? Melarie nói: 'Nhiệm vụ của tôi với tư cách là một nghệ sĩ là tôn vinh phụ nữ, đặc biệt là phụ nữ Da đen, nhiều tầng lớp, nữ tính và sức mạnh của chúng ta, đồng thời khuyến khích trao quyền và đại diện thông qua hình minh họa và chữ hiện đại. 'Khi phụ nữ nhìn thấy công việc của tôi, tôi muốn họ cảm thấy được nhìn thấy. Đó là lý do tại sao tôi tạo ra. '

Audrianna Woods

Nếu bạn đi qua Audrianna Woods & apos; làm việc nổi bật trên mạng xã hội và của riêng cô ấy nền tảng ngày càng phát triển, bạn sẽ tìm thấy những bức tranh mạnh mẽ nói lên con người của cô ấy với tư cách là một cá nhân. Cô chia sẻ: 'Tôi không bao giờ vẽ cho ai khác, tôi chỉ vẽ những thứ chạm đến trái tim mình, thể hiện bản thân và sự rung cảm của mình, và những thứ sẽ mang lại tình yêu và ánh sáng cho thế giới này. 'Tôi nhìn thấy nguồn cảm hứng và phản ứng mà tác phẩm nghệ thuật của tôi nhận được, và tôi & apos; những người biết ơn có thể liên quan đến tác phẩm nghệ thuật của tôi và tầm nhìn của tôi cuối cùng thể hiện tôi là ai.'

Người họa sĩ bắt đầu tự nhiên thông qua mối quan hệ của mẹ cô với nghệ thuật, nhưng bắt đầu vào ngành chỉ khoảng bốn năm trước. Kể từ đó, cô ấy đã thổi sức sống vào từng tác phẩm bằng cách bắt đầu với một suy nghĩ tích cực và bình tĩnh. Từ đó, cô tập trung vào sơn acrylic, canvas, nước, khăn tắm, khoảng ba ngày làm việc và đầu óc tỉnh táo để đưa từng tầm nhìn của mình vào cuộc sống. Nhìn chung, cô ấy đặt mục tiêu tạo ra tác phẩm đại diện cho nền văn hóa của người Mỹ gốc Phi ở mức cao nhất. Audrianna nói: “Là một phụ nữ da đen, tôi muốn cho cả thế giới thấy rằng mình là người da đen đẹp đẽ như thế nào. 'Nhiệm vụ của tôi là đưa ra ánh sáng bao nhiêu màu sắc, cách diễn đạt, lịch sử và sức mạnh đã & apos; được gắn vào văn hóa của tôi.'

Bình luận